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东北大秧歌鼓点唢呐曲【志载冀往】省民间花会

  花会主要是指在传统节日期间的娱乐民俗活动,古时称社火,俗称闹玩意儿。其活动原本作敬神、祈福之用,随着时代更迭,逐步衍化为一种群众性的自娱活动。省民间花会历史悠久,活动面广,艺术形式异彩纷呈,表演内容丰富,各具特色。按照表演形式可分为鼓乐舞、车船道具舞、彩灯舞、秧、模拟舞、武术杂技舞、模拟神鬼舞等。这些充满浓郁土色、土香、土味的乐舞花会,多以民间生活为题材,多方位、多角度地反映了的风土人情,其艺术风格粗犷、豪放、质朴、率真、热烈,极富燕赵风韵。今天给大家推送省民间花会之——秧(一)。

  秧是民间流行地域最广、影响较大的民间舞。它源于插秧耕田时所唱的曲,后来吸收农、民、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式,发展成为地秧和高跷秧。从明末开始,春节期间,农村就有秧拜年的习俗,并形成了各种不同风格和特点的秧。流行于、、邢台等地区的秧称大秧。大秧的伴奏原无弦乐,只有打击乐,即板鼓、大锣、水镲、手锣。演唱时,开始击六锣,上句唱完击两锣,下句唱完击六锣,故又称大锣腔。大秧按方位习惯分为东、西、南三。秧称东调秧,以定县的为代表。的称西调秧,以正定县、平山县的为代表。邢台的称南调秧,以隆尧县的为代表。这三秧唱腔虽各异,但剧目和表演大体相同。

  

  昌黎秧流传于东北部的昌黎、乐亭、卢龙诸县,以昌黎秧最为著称。昌黎秧具有欢快幽默、多情乐观的情调,独特的行当设置,场面宏大和多变的图案队形及灵活即兴的动作运用等特点,在民间秧舞中是独一无二的,深受农村群众的喜爱。

  昌黎秧的历史可追溯到元代,在后来的发展中融合了民间艺术成分。如唱的秧调掺有《凤阳花鼓》的曲调,丑角的晃肩、跨步动作有蒙古舞蹈的痕迹等。昌黎秧产生初期是唱舞结合,唱的曲调叫秧调。清朝后期,秧中唱的部分逐渐舞台艺术,地秧逐渐演变成现在的纯舞蹈。一般在年、节、庙会或喜庆日子,群众自己组织起来,由会头出面主持演出,主要是为了庆祝丰收,祈求风调雨顺,国泰民安,祝贺祝愿等。

  昌黎秧角色行当有妞、丑、、生。其中丑、 、生又分文武两档。除老持棒槌外,其余均持折扇起舞。道具有彩扇、花绢、团扇、拨浪鼓、棒槌、东北大秧歌鼓点唢呐曲烟袋等。动作特点以脚下步伐上下颠颤、肩部与腰部扭动和双手摇摆为主。东北大秧歌鼓点唢呐曲手部的基本动作以八字翻花为主,每当扭到时,丰富多变的扇花在表演者的胸前背后、肩上肋下、头顶四周团团飞舞,变化万千,连续不断,似双双对对的彩蝶在花丛中飘飞,既抒情、优美、典雅,又火爆、泼辣、热情、欢快。

  昌黎秧在塑造人物形象上有独到之处,其中以丑的表演最为突出,是憨厚可亲、诙谐乐观的农民形象;同时丑角动作中还揉入武功中的骑马蹲裆式,显得威武豪放;再加上唢呐的密切配合,常吹出拟人的声音来烘托表演,富有诙谐、幽默、质朴健康的生活情趣。

  昌黎秧的演出形式分排街和场子两种。排街演出是秧队串街过巷沿街进行表演的形式,表演人数少则十几人,多则上百人。其主要特点是动作节拍,表演动作各异,舞姿简洁,边走边扭。场子演出是秧队固定在某一个场所进行表演的一种形式。场子演出的主要特点是舞蹈动作复杂多变,场面有较完整的画面构图,展现人物的典型性格,并表现一定的故事情节,舞姿舒展、健美,画面灵活多变。场子演出又分大场、中场、小场。大场表演人数多,讲究队形变化和构图。队形图案有二龙出水、四面斗、四面风、编花寨、写蜂窝、葫芦蔓、五股穿心、筛子眼、辗转等。中场表演人数一般五六十或十余人。无故事情节,但展现人物性格。场面调度不固定,很讲究人物造型。小场有较完整的情节表现和人物角色的刻画,有较固定的场面调度和舞场构图。伴奏以大杆唢呐吹奏为主,伴以中小钹等打击乐。大杆唢呐特有的曲牌《满堂红》《句句双》《柳青娘》等及其演奏方法易于表现乐观、欢快、表现节日气氛的音乐。演出内容有故事传说、戏曲片段、生活情趣以及男女青年对爱情的追求等。代表剧目有《跑驴》《娶婿》《扑蝶》《庆丰收》等。其中《跑驴》在匈牙利首都举办的世界青年联欢节上荣获银质章。

  

  定州秧又称东调秧。东北大秧歌鼓点唢呐曲定州秧的起源,普遍认为是北宋文学家苏轼谪定州时为村民编的插秧曲发展而来。

  定州秧多是一生一旦为主的生活小戏。念白生活化,以方言为主,有时根据剧情也增加一些韵白,以唱见长,善于叙事。唱词口语化,通俗易懂,富有生活气息,听起来亲切感人。唱词的结构,不受七、十字句的,而且多用衬字,并押韵脚;有时为强调某一情节或某种情绪,用叠句的唱法反复,故又有九番秧的说法。定州秧的剧目,多以民间生活故事为题材。内容多倾向于反封建礼教,向往婚姻等方面。主要剧目有《老少》《借当》《王妈妈说媒》等。

  

  秧又称西调秧,流行于地区的正定、平山、无极、深泽、新乐、行唐、藁城、栾城、灵寿、赵县等地。它有深厚的群众基础,婚、丧、庙会、节日里演唱西调秧的风俗至今不衰。秧以“七打八唱九松闲”“大袄套大衫,外套一坎肩,一唱面对门,二唱打地摊”的演出形式著称。以唱功见长,唱腔婉转,旋律优美。通俗的唱词,浓烈的地方口语,简单的文武场乐器,形成了通俗、简练、易唱、易记、幽默而诙谐的艺术特点。剧目内容为农民的生活琐事、民间故事等,有200多个,大部分已失传。20世纪50年代后的现代剧目有《坚壁清野》《逃难》《郭小风》等。

  

  隆尧秧又称南调秧,广泛流传在冀南诸县,在冀中、鲁西、豫北以及晋东南太行山区亦有一定的群众基础,深为农民所喜闻乐见,有“吃饭吃窝头,看戏看秧”“扶犁锄地唱丝弦,纺花织布唱秧”等民谣,称其为庄稼戏。

  隆尧秧产生于明末清初,最初产生于隆尧县东部,距今已有约四百年的历史。秧源于稻。历史上隆尧为水乡,盛产稻米,因当地农民在稻田劳作或休息时经常在田间哼唱而得名,有时在往返的上也随时传唱,因此,又称道或道腔。隆尧秧在稻的基础上,吸取民间艺术的养分逐渐发展起来。

  早期的隆尧秧演唱形式很简单,表演者背包袱、推车挑担,走村串乡进行演出。不仅参与民间社火活动,而且还为乡里迎亲、丧葬“演出”。不论酬谢之事、请神还愿、生儿育女过“十二晌”(当地有生小孩儿后第12天办喜事的习俗),还是修盖屋讨吉祥,都有秧班去应景演送子戏、敬宅戏。最初仅在平地“划锅”(划一圆圈作场地)演出,随着观众的增多,变为高台演出。隆尧秧表演极为,初期边唱边扭,唱舞并重,没有一定的程式。表演者穿彩服,着彩巾,浓妆艳抹,腰系彩色长绸。绸两端系于手指,随着鼓点和音乐边跳边扭,彩绸上下翻飞,左右飘逸,如繁花盛开,似彩海奔腾。秧有扭长龙的,有扭方阵的,有交叉扭的,有贯穿扭的,不断变换各种队形,展现各种舞姿。隆尧秧语言简单,贴近生活,通俗易懂。唱法与民间说唱基本相同,唱句无拖腔,优美动听。伴奏只用鼓、锣、镲、手锣、梆子5种乐器。早期的表演多系单人单舞的独角戏,后发展为三小、中型、大型,甚至长达7本的连台戏。但表演仍没有固定规范,基本上是根据表演者自身的天赋,随意发挥,善唱者勤唱,善舞者多舞,其内容大多为日常生活琐事。有些剧目,还可根据观众的情绪拉长或缩短。传统剧目有200多个,多是家长里短、儿女情长、打老婆骂孩子戏,如《小二姐做梦》《山东歉》《站花墙》《衫》《刘定僧上坟》《丁求情》《王小二打鸟》《张大郎休妻》《闹花厅》等。

  

  疯秧广泛流传在景县孙镇、桃城一带。据说,疯秧是清康熙年间,由礼部郎中李孔嘉带回到家乡的凤阳演变发展而来。每年正月初十开始演出,农历二月二结束。

  疯秧的表演形式分踩街和撂场两种。踩街时只扭不唱,动作和线都很简单,做跟步,走二龙出水、别篱笆、龙摆尾等队形。撂场表演的程序是先敲锣鼓,老汉带领丑婆、村姑、农夫等角色在琐呐、笙笛吹奏的乐曲声中扭着秧舞步上场。其特点是动作幅度大,跳跃起伏强烈,低姿态(半蹲)的三道弯舞姿造型突出,有一股疯劲,给人一种火爆、欢快、泼辣、豪放、粗犷跳荡、形象鲜明的印象。音乐由打击乐和舞曲组成。乐队的板鼓和大镣,与舞者手中的锣和腰间挎的花鼓的击打声融为一体,发出清脆和谐的音响,有一种清新、明快、别具一格的乡土气息。舞曲只有《十个字》一曲,由表演者自唱自舞,音律和谐,别有韵味。

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